El 18, 19 y ahora 21 de Diciembre, la Ciudad de México será testigo del espectáculo que dio vida al ahora denominado Rock Theater, convirtiéndose en otro ladrillo en La Pared que está construyendo Roger Waters al traer de vuelta a sus más devotos fans (y a los que les gustaba la idea en la primaria de romper mesas, y rayar paredes mientras coreaban We don’t need no education) el show de The Wall, ladrillo por ladrillo y marioneta por marioneta.

Habiendo agotado ya el 18 y 19 de Diciembre, la preventa y última batalla por un rinconcito en el Palacio de los Deportes será los próximos 13 y 14 de Julio para los de la tarjetita de crédito privilegiada, y el 15 de Julio para los demás, aunque siempre pueden intentar ganar un link para comprar boletos premium en la página oficial de Roger Waters.

Ahora, ¿cuál será la diferencia a la gira de los 70′s? Aparentemente ninguna, excepto que desgraciadamente en el escenario no estarán ninguno de los ex intengrantes de Pink Floyd… Ah! Claro, y que la gira visitará más de 4 ciudades esta vez.

¿Ansiosos? Pues si ustedes no, yo sí.

Si quieren más detalles de la gira, visiten la página oficial de fans de Pink Floyd, A Fleeting Glimpse, en este link: http://www.pinkfloydz.com/

O pueden registrarse en el newsletter de la página oficial en http://www.rogerwaters.com

Andres Villa

Una atmósfera plagada de una mezcla cuasi etérea de piano, saxofón, acordeón, bajo, batería y demás “juguetitos” es la producción debut de Torreblanca; un quinteto mexicano formado por Juan Manuel Torreblanca, Andrea Balency, Jerson, Alex y el Abuelo, que en los últimos meses se han impuesto con bastante fuerza en la escena musical independiente.

Y es que basta escuchar su EP titulado Defensa en el que hacen gala de la gran capacidad propia del grupo. Pues con sólo diecinueve minutos y fracción, es posible llevar el aparato auditivo por un túnel que apuesta por un sonido que va a extremos de matices. Y que no por esto, termina por ser un conglomerado de cuatro tracks sin aparente relación. Por el contrario, es justamente esta característica ecléctica la que dota de una vertebración cohesionada, variopinta y creativa al material.

Por instantes, es común perder el imaginario en la articulación del piano (que además recuerda al protagonismo propio del piano de Regina Spektor), que acompañado de toques de saxofón y batería gestan un sonido sugestivo, por veces agresivo y al mismo tiempo relajante. Mientras que la voz de Torreblanca es el punto final que logra cohesionar los “juguetitos” previos; pues con ese matiz por veces grave y por otras tantas agudo, se refrenda el eclecticismo en la amplia gama de tonos que terminan por fusionar de forma magistral.

Y es que el gran resultado final no podría ser de otra forma, si se considera que su material debut tuvo colaboraciones de Natalia Lafourcade, Loblondo, León Polar, Furland, entre otros, que al final de día congeniaron el extenso talante creativo en la producción de Torreblanca. Para tales efectos, basta con poner atención en Largo y Nunca acabo lo que empiezo (segundo y tercer tracks del EP), donde Lafourcade, Loblondo y Polar son las voces que complementan la hilaridad de las composiciones.

Por su parte Defensa (primer track) y Parece Navidad (cuarto track) se postulan como las piezas más emblemáticas del EP. La primera por su fuerza y la última por el viaje multipolar por el que mueve al espectador. Sin duda una banda que no en mucho tiempo seguirán escalando su torre de pininos y que el pasado 11 de junio tuvo a bien la apertura de Furland en el Imperial. Acá unas fotos.

Streaming del EP www.torreblanca.com.mx

MySpace www.myspace.com/juanmanueltorreblanca

Staff Concepto Radial

El grupo californiano Switchfoot ha presentado el pasado 16 de junio su video a “The Sound (John M. Perkins Blues)” , rolita dedicada a este importante líder activista defensor de los derechos humanos y que ese día cumplió 80 años de edad.

Vale la pena hacer un poco de historia porque seguramente se preguntarán ¿quién es este hombre?

John M. Perkins nació en New Hebron, Mississipi en 1936 y pasó su niñez en el contexto del racismo y la pobreza propios de la época. A sus 17 años vivió el asesinato de su hermano a manos de un policía así que se mudó a California y juro no volver a Mississipi pero en 1960 regresó y conformó una comunidad cristiana muy activa que básicamente se dedicó a promover la igualdad y el desarrollo humanos.

Perkins ha sido un verdadero líder. Orador, escritor y promotor de la reconciliación y el desarrollo es Presidente de la Fundación John M. Perkins para la reconciliación y Desarrollo que se encuentra en Missisipi y ha recibido múltiples reconocimientos de instituciones académicas entre ellas la Universidad de Seattle que lo nombró Visitante Distinguido.

La banda de rock Switchfoot incluyó en su disco de 2009 “Hello Hurricane” un merecido tributo a John M. Perkins a través de la canción “The Sound”. El video está ya disponible en el MySpace y página del grupo y en el aparece el propio Perkins.

No cabe la menor duda de que existe una banda mexicana que ha roto fronteras y ha logrado que su sonido sea uno de los más    representativos del rock latinoaméricano, les hablo de Café Tacuba.

Quienes ayer celebraron con una gran presentación sus 20 años de carrera en el Infield del Hipodromo de las Américas, donde  miles de invitados asistieron a esta celebración de luces y sonido. La gente se encontraba muy entusiasmada aún despues de haber sufrido una mala organización en el acceso vehicular.

Todo ese malestar y nerviosismo desapareció cuando se apagaron las luces y las primeras notas de esta banda capitalina     estremecían el lugar. Pudimos ver a un Café Tacuba lleno de energía, en otras palabras, veíamos a una banda que de verdad     estaba celebrando con todos nosotros.

Un setlist que sorprendió a todo el público, con rolas como “El baile y el salón”, que sin duda fue una de las más coreadas, así   como un cover a “Juegos de seducción” de Soda Stereo, lanzado con la mejor de las vibras para Cerati.

La noche continuaba, y con ella temas como “Dejate Caer” y su característica coreografía, así como “Ojalá que llueva café” para la cual contaron con la presencia en el escenario del profesor Alejandro Flores en el violín.

Después la gente se empezó a apagar un poco tras tener que esperar bastante tiempo entre canción y canción pero cuando “Como te extraño” empezó a sonar, la fiesta regresó.”El puñal” indiscutiblemente reventó el Infield del Hipodromo y lo convirtió en una pista de baile en donde el folklor mexicano se combinaba con un sonido vanguardista, haciendo de esta noche, una noche sorprendente.

Desafortunadamente la lluvia nos acompañó y con ella una gran baja en el número de los asistentes. Aunque hubo quienes ni la lluvia pudo desanimar y conmovidos coreaban la más que sentimental “Eres”.

Así fue la celebración de los 20 años de trayectoria de Café Tacuba, una noche llena de éxitos que nos ofrecía un recorrido por esta larga discografía que la banda maneja. Una noche llena de un rock cien por ciento mexicano de la mano de estos “chicos” de Satélite.

Texto: Lalo Rojas

El fin de semana pasado se llevó acabo la tan esperada residencia de The Dears en México. Los originarios de Montreal y firmados bajo Arts & Crafts llegaron a la Ciudad de México a presentar su nuevo material, que no ha sido grabado aún,durante 3 días en el Pasagüero en el centro de la ciudad. Esto surgió porque en los momentos más difíciles para el grupo, cuando estaba a punto de terminarse; “los queridos” encontraron el amor y la motivación que necesitaban para seguir en el público de México. Regresando el favor decidieron tocar completo su nuevo materia, el cual aún nos se graba, para el público que les dio tanto cuando más lo necesitaban.

En su estadía en México hubo noticias que en realidad no nos sorprenden como un nuevo cambio en la alineación del grupo; pero la sorpresa que The Dears tenía para su público mexicano fue el regreso de Patrick Krief, guitarrista fundador, a la alineación del grupo, ahora también como co-autor. Dentro de las presentaciones en vivo de la banda se vivo un ambiente de entrega y pasión; realmente unos conciertos memorables. (esto lo podrán comprobar en el DVD que se hará de las presentaciones).

Ahora que ya escuchamos lo nuevo de este grupo de Montreal podemos decir que vienen con toda la energía que habían guardado durante todas sus producciones pasadas. El material tiene una guitarra muy enérgica y llena de sentimiento (gracias a Krief); pero si de sentimiento estamos hablando la voz de Murray Lightburn realmente expresa la pasión que se le imprimió a esta producción y a diferencia de su trabajo previo, la única voz que escuchamos es la de Lightburn. Natalia Yanchak se queda un el teclado durante todo el material y podemos escuchar su voz, únicamente, como segunda voz en los coros de algunas canciones. Con cambios y más The Dears conserva su melancolía y dramatismo, tan característicos, pero ahora se le suman explosiones constantes de energía. Lo que nos garantiza la calidad de composición en el disco. Sabemos que una cosa es escuchar el disco en vivo aún sin grabar y otra es escuchar el material terminado; y sin importar eso, garantizo que el material que saque este grupo será una pieza llena de pasión y trabajo bien hecho.

Por: R.

Fotos: Priscilla Riebeling

La famosa marca Dr. Martens cumple 50 años este 1º de Abril y para festejar 10 músicos y 10 directores interpretaran un clásico de la música con su propio estilo manteniendo la esencia de la marca. Es lógico que Dr. Martens quiera celebrar sus 5 décadas con música, ya que gracias a las estrellas británicas del punk, y sus seguidores, estas botas alcanzaron la popularidad que hoy gozan.

Ya se pueden ver los primeros 3 vídeos y se dieron a conocer los responsables de los 7 restantes.

Los primeros 3 cortes nos dejan ansiosos, de los 7 restantes, ya que están muy bien logrados y seguramnte este festejo dará mucho de que hablar porque estas botas son un clásico digno de este festejo.

Aqui la lista de los videos:

1 Abril:

The Buzzcocks – “Ever Fallen In Love With Someone You Shouldn’t've”

• Interpretada por: Noisettes

Human League – “The Things Dreams Are Made Of”

• Interpretada por: Dam-Funk

Sham 69 – “If The Kids Are United”

• Interpretada por: The Duke Spirit

17 Mayo

Neneh Cherry – “Buffalo Stance”

• Interpretada por: Buraka Som Sistema

21 de Junio

Jeff Buckley – “Lilac Wine”

• Interpretada por: The Cinematic Orchesta

1 de Septiembre

Max Romeo – “Chase The Devil”

• Interpretada por: N.A.S.A.

The Runaways – “Cherry Bomb”

• Interpretada por: VERBAL + YOON

The Stone Roses – “I Wanna Be Adored”

• Interpretada por: The Raveonettes

4 de Octubre

The Pogues – “Dirty Old Town”

• Interpretada por: Black Rebel Motorcycle Club

1 de Noviembre

Cold War Kids – “Something Is Not Right With Me”

• Interpretada por: Michael Davis de MC5 & D.O.A.

Para ver los videos :   http://50.drmartens.com/artists-and-tracks

Por: R.

Información e imagen: http://50.drmartens.com/

LCD Soundsystem regresa para darnos una muestra de lo que será su tercer y supuestamente último disco, This Is Happening es el nombre que tendrá esta producción que verá la luz el próximo 18 de mayo.

“Drunk Girls” es el primer corte y en el podemos escuchar que se mantiene el sonido que nos mostraron en su tan aclamado “Sound of Silver” del 2007. Este track nos muestra la esencia musical que el grupo, encabezado por James Murphy, busca transmitir. No importa la poca profundidad del track seguramente nos hará bailar más de una vez.

Sin duda será una canción que estará sonando en todas las pistas de baile y será una delicia para los músicos que buscan sus 5 minutos de fama haciendo un remix.

Por: R.

Imagen: http://www.lcdsoundsystem.com/thisishappening.html

Pocas veces se corresponde la ecuación de reunir a dos grandes exponentes de ramas artísticas símiles y así dar origen a un resultado brillante. En esta ocasión, Susana Zabaleta y Armando Manzanero dan origen a una convergencia que combina una gran voz y un talento icónico del piano. Así, Amarrados, producción llevada a cabo por estas personalidades, surge como una vía que introduce hacia una introspección sobre la estructura del amor y sus múltiples expresiones.

Concepto Radial se dio cita el pasado 23 de septiembre en el Antiguo Colegio de San Ildefonso con la finalidad de ser partícipes de la presentación del material discográfico de Zabaleta y Manzanero. Sin duda, un evento que estuvo lleno de alegorías y matices que hicieron gala del cuidado y pasión de estos artistas hacia la música. Un concierto de poco más de una hora en el que Susana y Armando mantuvieron una constante interacción con el público repleta de ironía, actuaciones musicales sugestivas y humor reiterado.

Amarrados, título que lleva el disco, sumerge al espectador en una arena sobre la forma de mantener una relación, en donde como tal, para que el nudo permanezca constante; ambas partes deben jalar de los extremos. Un proyecto que también posee una gran intimidad entre estos dos exponentes y que, además, la hacen evidente en la interpretación de las piezas. Así, Zabaleta postula una faceta que por vario tiempo había estado planeando en torno a este proyecto.

Al final de la presentación, se ofreció un cóctel amenizado con una exposición fotográfica en torno al tema del idilio, literalmente, amarrado al cual se entrega una pareja que decide comprometerse. Sin duda, una gran presentación que permite ir más allá de la tradicional concepción del amor y que, por supuesto, derrocha gran calidad artística.

Amarrados, seguirá su promoción a partir de octubre y, además, ya estará  disponible a la venta en los próximos días.

Tengo ese extraño sentimiento que tuve cuando murió John Lennon, “LENNON ASESINADO” decía La Prensa y a mi corta edad me estremecí, sólo que esta vez hay una diferencia, Michael Jackson no me encantaba, aborrecí los momentos en que mis hermanos mayores repetían 100 veces a 33 revoluciones Of the Wall, lamenté profundamente los ridículos calcetines de alguno de mis compañeros en la secundaria, me apenaba cuando Héctor Suárez imitaba ese paso hacia atrás de Billy Jean… en fin… digamos que para alguien que gustaba de Pink Floyd, The Doors, The Cure, Led Zepellin; Jackson no era precisamente una opción de disco a comprar. Sin embargo, la muerte de este personaje es importante en la cultura pop. Esta mañana escuchaba a un locutor decir que “no era pop, también era rock” porque también los Beatles tenían este compás fácil de repetir, alguien explíquele por favor qué cosa es la cultura pop y entonces podríamos entender la perturbación de muchos al escuchar que a los 50 años, el llamado Rey del Pop falleció de un paro cardiaco.

Las televisoras estadounidenses, inglesas, españolas, mexicanas y en general del mundo han dedicado largos espacios a comentar la noticia. Pero ¿qué hace tan importante la muerte de Michael Jackson?

Primero, su muerte súbita y casi trágica es proporcional a la vida que tuvo este hombre al que sus padres le exigieron demasiado desde niño, para quien manejar su fama fue tema complicado y que se vio metido en escándalos graves de pederastia sin contar con su obsesión por ser blanco y cambiar la apariencia de su rostro, algo verdaderamente inusual.

Segundo, realmente fue un niño prodigio, lo demostró en el Mago de Oz y en la dulce voz de la canción hecha para Ben. Por lo tanto comenzó a ser popular desde su joven edad, Motown Records lo acogió por el don que tenía no sólo en la voz sino en la proyección de su imagen.

Of the Wall había ganado un premio Grammy en 1979 pero 1982 fue el año del fenómeno Thriller que transformó no sólo la vida de Jackson sino el pop. Este podría ser el momento que dio la vuelta de tuerca a la música pop, no había nada igual y durante años no lo hubo porque Thriller fue el número uno en las listas del mundo, vendió millones de copias, sus videos marcaron también una línea muy clara con efectos, historias largas, maquillaje y coreografías realmente llamativas. No había niño y adolescente en esa época que no quisiera imitar los bailes, en medio del horroroso breakdance, había el pasito para atrás de Michael Jackson que lo hacía completamente diferente.

La presencia de Jackson en espectáculos televisivos, premiaciones, comerciales de una marca refresquera y demás garantizó durante años ventas por sumas estratosféricas, él mismo era garantía de espectacularidad, ir a uno de sus conciertos se volvía un objetivo no sólo para sus seguidores y curiosos sino para melómanos. Miles de fans vestían con calcetines blancos, zapatos de charol y pantalones que en mis rumbos se conocen como “brincacharcos”.

Desde luego muchos artistas tienen como referente a Michael Jackson. Madonna quien se manifestó como profundamente triste ante la revista People, Lenny Kravitz que escribió un buen número de twitters donde habla de lo buena persona que fue Jackson al compartir momentos con él, Justin Timberlake no se podría explicar sin la inspiración de Jackson. Incluso medios no especializados en espectáculos comentaron la situación porque en efecto toda una época se fue con su muerte.

Y cuando se habla de toda una época es porque exactamente así fue en los 80. Si bien, revolucionó el pop, el mito Jackson tuvo su debacle cuando los escándalos fueron más notorios que su creatividad musical y sus bailes espectaculares. Acusado de pederastia, Jackson comenzó a tener otra transformación, esta vez física, cada momento que se le veía en televisión camino a los juicios por estos cargos, lucía realmente mal. Afectado, triste, cansado, enfermo fue mostrando una figura desgastada y prácticamente anulada. También tenía momentos muy desafortunados que nunca hubiésemos querido ver como la grotesca imagen de sacar a su bebé Prince Michael II por la ventana de un hospital en Berlin en 2002 para responder presión pública de conocer al hijo del genio pop.

Su obsesión por tener la cara de Diana Ross quien había sido su mentora en la música le hizo operarse varias veces el rostro hasta quedar completamente blanco y con cirugías notorias. Este fue un punto controversial en Jackson la inseguridad que le causó tener la piel negra y seguramente las exigencias de sus padres.

Los 50 años de Michael Jackson iban a celebrar 50 conciertos ya vendidos que objetivamente visto, saldaría las deudas del cantante que ya pasaba por una crisis económica grave al grado de tener las escrituras de su Rancho Neverland una firma estadounidense de inversiones.

En fin, el Rey del pop no era perfecto, era un ser humano y esperemos que la mitificación no ralle en querer santificarlo como a veces sucede. Elvis, el rey no era un santo, Lennon desde luego no aspiraba al cielo sino a la paz pero tuvo sus momentos difíciles también.

La pregunta obligada es ¿quién sustituye al rey? Por lo pronto Madonna queda como reyna del pop y a diferencia de Jackson ha ido adaptándose a las distintas épocas de la música.Para quien haya nacido en los 70 es fácil identificar las razones que provocan este extraño sentimiento ante la mortalidad de Michael Jackson y no dejaremos de reconocer lo buen música que fue y que también la industria discográfica conquistó el mercado de otra manera con él.

Q.E.P.D Michael Jackson.

Por: Verónica Orihuela

Imágenes: www.laverdaddominicana.com y Lastfm