Frustrazul, subcampeonísimo o Cruzasub son sólo algunos de los apodos que se ha ganado el equipo de la Noria, que este miércoles lo volvió a hacer. Cruz Azul perdió contra Pachuca su séptima final en once años, ya rompió récord superando a Veracruz y en 30 años sólo ha ganado un título de liga.

Desde el invierno de 1997 con el gol de oro de Carlos Hermosillo, la máquina no ha sabido lo que es levantar una copa. En penales, tiempos extra, goles de último minuto o goleadas, han perdido los juegos decisivos de todas las formas posibles. Pachuca, Toluca, Monterrey, Santos, Atlante y Boca Juniors han sido los encargados de ir hundiendo poco a poco a esta institución que algún día mostró aires de grandeza.

Por la cancha han pasado ídolos como “El Conejo” Pérez, Paco Palencia, “El Matute” Morales, Mauro Camoranesi y el Chelito Delgado. También en la banca han existido diferentes personajes, Jose Luis Trejo, Luis Fernando Tena, Sergio Markarian, Benjamín Galindo, Mario Carrillo y Enrique Meza son algunos ejemplos. En los últimos años también ha habido cambios en la dirección deportiva con el “Yayo” de la Torre y Alberto Quintano. Pero ninguno de estos cambios parece traer una respuesta para la afición cementera.

Lo único que se ha mantenido durante todo este periodo de sequía es la directiva. Desde que Guillermo Álvarez Cuevas tomó el lugar de su padre en el club y Alfredo, su hermano, la vicepresidencia, el Cruz Azul, además de un sinfín de contradicciones entre sus dirigentes, sólo ha conseguido un título. El espíritu del club, la entrega, la pasión y la conexión con sus seguidores se han perdido.

Nadie parece tener la cura contra la maldición azul. Cada torneo se contrata refuerzos, se analizan errores, se prometen cambios y hasta hoy, no hay resultados. Es urgente que toda la cooperativa reflexione en manos de quién está el equipo, porque de lo contrario se dice que a la máquina le puede pasar lo que a Benjamin Button: Nació grande, creció joven y está a punto de morir chico…y como un equipo “pecho frío”.

Foto obetnida de Mediotiempo y Mexsport

Carlos Ramos Álvarez
Desde La Grada
Lunes de 3 a 4 de la tarde. Miércoles y Vienes de 1 a 2 de la tarde
Twitter: @desdelagradacr

Animasivo es un festival de animación que se lleva a cabo desde hace tres años, el cual propone un tema diferente en cada edición, y bajo dicha temática; los participantes crean un  cortometraje de máximo tres minutos.

El pasado martes 23 de Marzo, se llevó a cabo la premiación del concurso internacional de Animasivo dentro del Festival de la Ciudad de México. Este año, el concurso fue titulado: “2110, proyectando el futuro”.

La cita fue en Cinemark Reforma 222 a las 8 pm. Se proyectaron los trabajos de los 5 finalistas del concurso, dos de los cuales ya habían participado en años anteriores. Conforme proyectaban los trabajos, se iba anunciando a los ganadores y a las menciones honoríficas y con los siguientes premios:

Las dos menciones honoríficas obtuvieron un reconocimiento del Festival de la Ciudad de México y del Festival de Animación Animasivo.

El tercer lugar se llevó 2000 dólares más su reconocimiento.

El segundo lugar obtuvo 4000 dólares y reconocimiento.

El primer lugar se llevó 6000 dólares, un reconocimiento y un shock emocional indescriptible.

La primer mención honorífica de la noche fue para “Origen” de Yadira Rojas, con una animación Stop Motion hecha con materiales, en su mayor parte, metálicos y plásticos. La segunda mención honorífica fue para “Papelito Habla” de i Colectivo. Un Stop Motion increíble que narra la historia de México, desde Tenochtitlán y la conquista, pasando por la independencia, la expropiación petrolera, la invasión francesa hasta llegar a nuestros días.

Y entonces entramos a los ganadores del concurso. En tercer lugar quedó un cortometraje hecho por un grupo de animadores digitales que ganaron el primer lugar el año pasado en éste mismo concurso. Esta vez, hicieron una representación del juicio final y los cuatro jinetes del apocalipsis, dispuestos a venir a acabar con la Ciudad de México. Pero “ah chinga… ¿apoco ya pasamos por aquí?”. “Sin Juicio”, Llamarada de Petate.

El segundo lugar fue para “El Gato con Botox” de Pedro González y Héctor Dávila. Me vi sumergida en una discusión acerca de la técnica que se utilizó para realizar este cortometraje. Es un cortometraje de dibujos animados hechos en lo que parece ser un pizarrón y gis. Algunos dicen que son gises pastel y papel cartoncillo, me gusta creer que fue un pizarrón. Esta pieza de animación experimental nos narra la historia de un gato a quien, víctima de un experimento científico, se le es inyectada una sustancia en el ojo que lo hace crecer mucho más alto que un edificio de unos 10 pisos.

Finalmente, el fabuloso primer lugar se fue para Nuria Menchaca con “The Noctitlan”, con quien platiqué luego de que superara el shock emocional que le provocó haber ganado el Concurso Animasivo. Nuria nos dice:

“En lugar de imaginar cómo sería el mundo en el 2110, pensé en preguntarle a amigos y conocidos cómo lo veían ellos, tomé las opiniones más positivas e hice la animación conforme ellos nos narran lo que pasa”

¿El resultado final? Una animación de cerca de 3 minutos hecha de papel que transforma a los mexicanos e rubios de 1.80 y autos cuyo claxon arroja flores de muchos colores.

Esto fue lo que le pregunté:

• ¿Por qué tomaste las opiniones más optimistas para hacer tu cortometraje?

Pues no todas eran positivas, usé las pesimistas que me funcionaban dentro de la narración pero creo que no es bueno ver el futuro tan negativo, la idea es pensar en un futuro positivo que te inspire a trabajar para cambiar las cosas, la única manera de llegar a un futuro positivo es cambiar las cosas en tu presente, por eso escogí las entrevistas más positivas.

• ¿Por qué cambiaste Tenochtitlán a The Noctitlan?

Cuando el chico al que entrevisté me dijo que se iba a hablar un idioma diferente, me dijo también que México iba a ser absorbido por la Unión Americana, y pensé en cómo se iba a transformar el nombre, la verdad lo tuve que inventar pero creo que funcionó, puesto que es algo mucho más influenciado y más “gringo”, realmente iba en relación a la entrevista.

• ¿Con qué dificultades te encontraste mientras hacías tu animación?

Pues es la primera vez que hago LipSync y no es fácil, me costó mucho trabajo, no me calzaban las voces, lo planeé un mes pero al pasarlo al stop motion todo salió mal, todo iba muy rápido y es la primera vez que me pasa, suelo ser muy buena con el tiempo y soy muy buena con ello. También tuve que luchar conmigo misma para obligarme a hacerlo.

Finalmente agrega:

Creo que a pesar de que entraron 80 animaciones, seguramente 1500 se quedaron afuera por la falta de trabajo y de determinación, mucha gente tiene muy buenas ideas pero no todos tienen la forma o simplemente no lo hacen y hace que animaciones loquísimas pero que estarían muy padres, se queden afuera. El chiste es encontrar el tiempo, la disposición y hacerlo.

Y eso fue la cobertura a la Premiación del Concurso Animasivo, “2110, proyectando al futuro” dentro del Festival de la Ciudad de México, aquí el video ganador.

Fuente: FMX

Por Stephany Allen N.

La extraordinaria presentación de Savion Glover, el mejor bailarín de tap del mundo, se llevó a cabo este miércoles 24 de marzo en el Teatro de la Ciudad dentro del marco del Festival de México.

En punto de las 8:30 de la noche, comenzó el espectáculo en el que a diferencia de muchas producciones internacionales, no se necesitó de música ni grandes escenografías. Con sólo tres plataformas y muchísimo talento se llevó a cabo uno de los mejores espectáculos dancísticos jamás vistos en México.

Con un tap muy alejado de los grandes musicales de Broadway y mucho más cercano a las tribus africanas Savion Glover y su espectáculo de Bare Soundz cautivó a los espectadores, quienes al final de la presentación permanecieron en sus asientos aplaudiendo sin cesar, haciendo que los bailarines regresaran al escenario e interpretarán una última pieza que dejó a la audiencia con un excelente sabor de boca.

Savion Glover es considerado el mejor bailarín de tap alrededor del mundo. Con sólo 12 años de edad comenzó a pisar los escenarios de Broadway y a los 22 se hizo acreedor a la máxima presea del teatro musical, el premio Tony.

La técnica que Glover maneja es impecable y la energía que transmite mientras baila hizo que el público se emocionara muchísimo y respondiera con gritos y aplausos antes los ritmos afrocaribeñas que eran interpretados únicamente con los píes de los bailarines.

Lamentablemente el teatro no se llenó, y la mayoría de sus asistentes eran extranjeros e invitados especiales. Realmente esto es una lástima pues espectáculos como éste deberían de ser mucho más promovidos .

Si tienen tiempo los invito a que asistan hoy 25 de marzo o mañana al Teatro de la Ciudad en punto de las 20:30 horas. Los costos van entre 200 y 600 pesos. Si no pueden asistir, no se pierdan la transmisión de este evento por el Canal 22; les aseguro que se quedarán gratamente sorprendidos con este gran espectáculo.

*Fotografía: http://festival.org.mx/

Pocas veces se corresponde la ecuación de reunir a dos grandes exponentes de ramas artísticas símiles y así dar origen a un resultado brillante. En esta ocasión, Susana Zabaleta y Armando Manzanero dan origen a una convergencia que combina una gran voz y un talento icónico del piano. Así, Amarrados, producción llevada a cabo por estas personalidades, surge como una vía que introduce hacia una introspección sobre la estructura del amor y sus múltiples expresiones.

Concepto Radial se dio cita el pasado 23 de septiembre en el Antiguo Colegio de San Ildefonso con la finalidad de ser partícipes de la presentación del material discográfico de Zabaleta y Manzanero. Sin duda, un evento que estuvo lleno de alegorías y matices que hicieron gala del cuidado y pasión de estos artistas hacia la música. Un concierto de poco más de una hora en el que Susana y Armando mantuvieron una constante interacción con el público repleta de ironía, actuaciones musicales sugestivas y humor reiterado.

Amarrados, título que lleva el disco, sumerge al espectador en una arena sobre la forma de mantener una relación, en donde como tal, para que el nudo permanezca constante; ambas partes deben jalar de los extremos. Un proyecto que también posee una gran intimidad entre estos dos exponentes y que, además, la hacen evidente en la interpretación de las piezas. Así, Zabaleta postula una faceta que por vario tiempo había estado planeando en torno a este proyecto.

Al final de la presentación, se ofreció un cóctel amenizado con una exposición fotográfica en torno al tema del idilio, literalmente, amarrado al cual se entrega una pareja que decide comprometerse. Sin duda, una gran presentación que permite ir más allá de la tradicional concepción del amor y que, por supuesto, derrocha gran calidad artística.

Amarrados, seguirá su promoción a partir de octubre y, además, ya estará  disponible a la venta en los próximos días.

El grupo de improvisadores más importante de habla hispana ImproTOP se está presentando con la obra Improbroadway en la que llevan a cabo una comedia musical al estilo Broadway.

Al inicio de la obra los actores junto con el público crean la historia de la cuál se hablará en todo el show, por lo que cada función es diferente.

Tanto los actores como los escritores hacen un trabajo extraordinario al crear una verdadera comedia musical con canciones, música y coreografías totalmente improvisadas que van hilando durante toda la obra. Las historias creadas cada noche hacen que el público salga divertido e impresionado con este espectáculo tan original.

ImproTOP fue ganadora de premios nacionales e internacionales. Hoy en día son reconocidos como una de las mejores compañías de improvisación en el mundo por lo que recibieron una invitación para asistir al Chicago Improv Festival.

Improboadway se presenta todos los miércoles de julio en el Teatro Wilberto Cantón a las 20:30 horas. La admisión tiene un costo de $120 pesos.

Más información en: www.teatrodelacomedia.com.mx

El telón, Giroscopio
Stephany Allen