El reciente álbum de los Kings Of Leon, “Only By The Night”, ha sido todo un éxito mundialmente. Ha permanecido por 4 semanas en el No. 1 en UK y ha vendido 1.8 millones de copias digitalmente. Ha entrado al Top 5 de la lista 200 de Billboard, convirtiéndolo también en el álbum más vendido en el 2008 en Australia.

Ahora, RCA se enorgullece de anunciar que la RIAA ha certificado Platino el cuarto álbum de estudio de Kings Of Leon, Only By The Night. Esta es la primera certificación Platino de la banda en los Estados Unidos. Este otoño, la banda ganadora del premio Grammy iniciará una gira por arenas en 30 ciudades de Norteamérica, incluyendo presentaciones especiales en Lollapalooza y el Festival Austin City Limits.

Only By The Night fue lanzado el 23 de Septiembre de 2008 y debutó en el Top 5 en el conteo de Billboard Top 200 y en el No. 1 de iTunes. El primer corte de este álbum “Sex On Fire”, estuvo en el No. 1 en el conteo de Rock Moderno de la Revista Billboard durante 9 semanas consecutivas.

“Use Somebody” que ha conseguido más de un millón de descargas digitales, estuvo en el No. 1 en el conteo de Rock Moderno por tres semanas y es uno de los más grandes éxitos del año en las estaciones de pop, asentada en el No. 19 en el Top 40 y subiendo cada semana.

También se han hecho acreedores a importantes reconocimientos. Su primer sencillo “Sex on Fire” ganó el Grammy a la “Mejor interpretación dúo o grupo con voz” en la 51 entrega de los Premios Grammy y obtuvieron dos Brit Awards en las categorías “Mejor banda internacional” y “Mejor álbum internacional”. Asimismo, se presentaron en los MTV Movie Awards 2009 con una excelente respuesta del público.

Durante los pasados meses, Kings Of Leon se presentaron en importantes festivales internacionales como Glastonbury, T In The Park, Summercase, All Points y el V Festival, además de realizar una extensa y exitosa gira por Estados Unidos, Inglaterra, Australia y otros territorios.

El 31 de Julio, la banda se presentará en Today Show como parte de su serie de conciertos en viernes en el Rockefeller Plaza y posteriormente, tendrá una participación especial en Lollapalooza en el Grant Park en Chicago, un show en Red Rocks y sus más grandes conciertos en Canadá hasta la fecha.

El 22 de Agosto, la banda se presentará en The Forum en Los Ángeles y después estarán en The Tonight Show With Conan O’Brien el 24 de Agosto.

Para el mes de Octubre, Kings Of Leon regresará a México tras una larga ausencia de 6 años para presentarse en las principales ciudades. El 20 de Octubre abrirán con una presentación en el Auditorio Telmex de Guadalajara, para ir a México D.F. el 22 de Octubre y hacer el Palacio de los Deportes. Finalizaran su gira por nuestro país con una presentación en la Arena Monterrey el día 24 de Octubre.

El éxito de Kings Of Leon ha sido reconocido y avalado no solamente por sus fans; sino también por la prensa internacional que ha escrito grandes reseñas para “Only By The Night”:

Vanity Fair describe al álbum como “un gran salto en el que no pierden su originalidad.” Spin, dándoles 4 estrellas, dice que la banda “siguen teniendo ese estilo desenfadado, capaz de entregar ese toque de magia en bruto, a la par que dotan de un imaginario extenso a su rock envolvente.” Rolling Stone escribió que el nuevo álbum muestra “grandeza lista para las arenas” y denomina a la banda como “héroes del rock.”

En Inglaterra, la revista Uncut otorga a “Only By The Night” categoría de “Álbum del Mes” y exclama, “Los Kings of Leon no están pretendiendo ser grandes, compiten con los grandes y siguen mejorando su desempeño en el juego.” El Observer Music Monthly en una halagadora reseña que les da 5 estrellas habla del álbum como “boogies, choogles y aullidos a la luz de la luna…sin ironías mal intencionadas, ni culpabilidad alguna.”

El álbum fue grabado en los Blackbird Studios de Nashville, Tennessee bajo la producción de Angelo Petraglia, Jacquire King, y Kings of Leon. “Only By The Night” es una poderosa y extensiva afirmación para la carrera de los Kings Of Leon como una de las bandas con mayor influencia musical en la actualidad. Sigue a sus anteriores álbumes “Youth And Young Manhood”, “Aha Shake Heartbreak” y “Because Of The Times”, mismos que han convertido a KOL en un grupo prolífico y bien respetado entre la crítica.

Para más información:

www.kingsofleon.com

Fechas Confirmadas de la gira y eventos:

AGOSTO 2009

07 – Chicago, IL – Lollapalooza

09 – Morrison, CO – Red Rocks Amphitheatre

12 – Edmonton, AB – Rexall Place

13 – Calgary, AB – Pengrowth Saddledome

15 – Vancouver, BC – General Motors Place

16 – Vancouver, BC – General Motors Place

19 – Las Vegas, NV – The Joint

21 – San Diego, CA – Cox Arena

22 – Los Angeles, CA – The Forum

SEPTIEMBRE 2009

08 – Columbia, MD – Merriweather Post Pavillion

09 – Uncasville, CT – Mohegan Sun Arena

11 – Mansfield, MA – Comcast Center

12 – East Rutherford, NJ – Izod Center

14 – Uniondale, NY – Nassau Veterans Memorial Coliseum

16 – Montreal, QC – Bell Centre

17 – Ottawa, ON – Scotiabank Place

19 – Hamilton, ON – Copps Coliseum

20 – London, ON – John Labatt Centre

22 – Auburn Hills, MI – The Palace of Auburn Hills

23 – Columbus, OH – Schottenstein Center

25 – Noblesville, IN – Verizon Wireless Music Center

26 – Milwaukee, WI – Bradley Center

28 – Minneapolis, MN – Target Center

30 – St. Louis, MO – Scottrade Center

OCTUBRE 2009

02 – Austin, TX – Austin City Limits Festival

03 – Oklahoma City, OK – Ford Center

06 – Houston, TX – Toyota Center

07 – Dallas, TX – American Airlines Center

09 – Atlanta, GA – Philips Arena

10 – Lexington, KY – Rupp Arena

13 – Kansas City, MO – Sprint Center

16 – Nashville, TN – Sommet Center

20 – Guadalajara, MEX – Telmex Arena

22 – Mexico City, MEX – Sports Arena

24 – Monterrey, MEX – Arena Monterrey

El trío danés regresa el 25 de Agosto con No More Stories…, una pieza maestra después del éxito que obtuvieron con “And The Glass Handed Kites.”

En su quinto álbum, Mew coloca su artístico, extraño y épico sonido – los arreglos de las canciones, inesperadas armonías y la dulce voz – dentro de una cálida y accesible colección de canciones más pegajosas que el extensivo título del álbum. El nombre completo de 23 palabras proviene de la letra de la balada “Hawaii Dream.”

“No more stories

Are told today

I’m sorry

They washed away

No more stories

The world is grey

I’m tired

Let’s wash away.”

“Sí, el título suena bastante triste”, admite el vocalista Jonas Bjerre, 32. “Viene de cuando era pequeño y veía demasiada TV. Siento como que he escuchado demasiadas historias y ya no quiero escucharlas, además ya no me dejo impresionar fácilmente por las historias. Pero la portada del álbum es muy alegre y colorida y muestra su lado positivo el cual se ha ido de paseo, convirtiéndose en parte del mundo y crea sus propias historias”.

Como su predecesor en 2006 And The Glass Handed Kites – el cual Pitchfork describe como “una pieza maestra para la gente que no ha fumado marihuana; pero que está pensando en ello” y “tan magnífico como esperan que sea” – No More Stories… demanda atención. Al escucharlo, las canciones son dulces y pegajosas, de un humor entre alegre y sombrío, místicas y complicadas. Cuando las escuchas más, el rompecabezas interno se revela y provoca que las quieras. “Tratamos de hacer que cada canción destaca de las demás,” dice el guitarrista Bo Madsen, 33. “Al mismo tiempo, las canciones trabajan juntas porque su base es prácticamente la misma”.

“Tratamos de darle a cada canción su propia personalidad,” agregó Madsen. “Si tu ves cada canción como un pequeño humano, permitiendo que cada una de ellas desarrolle su propia personalidad, creo que tienes una oportunidad genial para obtener un álbum diverso y colorido”. El productor Rich Costey (Franz Ferdinand, Glasvegas, NIN) ayudó a la banda para añadirle al álbum ese singular sonido, el cual desarrollaron con muestras excéntricas (como cuando una cuchara golpea una tabla de madera) e instrumentos en desuso (un marxófono de 1950 suena como si golpearan con un martillo una cuerda de piano en “Cartons and Macramé Wounds”, así como las maderas de la marimba en “Vaccine”, que recuerdan una isla cálida).

La mayor parte del álbum fue escrito y grabado en Brooklyn (pero también en Copenhague y el sur de Francia) No More Stories… irradia calor, gracias a los sonidos de percusiones, aplausos y coros. Canciones como “Hawaii” y “Sometimes Life Isn’t Easy” suenan como si hubieran sido grabadas en una granja alrededor del fuego – sonidos mucho más diferentes que tan solo la guitarra – incluso Kites, la cual fue escrita mientras era, como Bjerre califica, “bastante fría”.

En tanto las canciones nuevas están marcadas por la complejidad abstracta que Mew imprime a sus letras de ensueños, ayudadas por los cambios de notas, la mayoría podrían estar dentro de un episodio de Gossip Girl. “Decidimos ser más alegres y brillantes,” añade el baterista Silas Utke Graae Jørgensen, 31, “y quizá más directos, dar directo en el grano en algunos casos”.

El loco tema que abre el disco, “New Terrain”, establece el tono. Los segmentos fueron grabados como fondos dándole a las canciones un vaivén que imita a la letra: “We should not lose terrain/Wild and young, we got seasick/On your seven soft sheets”.

Con una genial sincronía entre la batería y la guitarra, la segunda canción “Introducing The Palace Players” anuncia su renacimiento a prueba de fuego con un distinto y jubilante (e incatalogable) ritmo. “Bueno, no es un estilo funky a lo James Brown,” dice Bjerre, “nuestra versión de funky, se parece más a cuando un beat es dejado al azar a propósito o es algo distrayente.

En discos previos, Mew enlistó a algunas estrellas para duetos, como la cantante irlandesa, Stina Nordenstamm, Dinosaur Jr’s J Mascis y una adolescente desconocida de nombre Becky Jarret. Para No More Stories, regresaron a su pasado y pidieron un niño para el coro, junto con la anciana danesa de 88 años, la cantante Mari Helgerlikova para “Sometimes Life Isn’t Easy”.

Mew empezó hace 15 años en Hellerup, un suburbio al norte de Copenhague. Bjerre y Madsen se conocieron a la edad de 6, pero no fue hasta 7º grado, cuando les asignaron un proyecto fílmico, que se hicieron amigos. “Éramos extremadamente diferentes, pero descubrimos un interés común en la escuela de arte cinematográfico y música alternativa”, recuerda Bjerre. “Es natural que, cuando convives mucho tiempo”, añade Madsen, “necesitas algo que hacer, por eso empezamos a tocar”. Se conocieron en Silas Utke Graae Jørgensen gracias a un compañero de Madsen, y rápidamente descubrieron su gusto por Dinosaur Jr, My Bloody Valentine, y los discos de los Pixies. “No nos fue fácil encontrar a un baterista con la misma sensibilidad que nosotros, y cuando Silas llegó, hicimos click inmediatamente”.

Pero ninguno quería cantar. Bjerre aceptó, por que no le quedó otro remedio. “Era sólo un niño tímido. Nunca antes había cantado, fue muy incómodo”, dice. “En secreto, tenía el deseo de hacerlo, como cuando la gente quiere aventarse en paracaídas aunque les dé miedo”.

Para compensar su pánico escénico, Bjerre hizo animaciones. “Pensé que si no era tan comunicativo, aún podría enseñarle a la gente algo sobre mí”, dice. Gatos jugando con bolas de estambre, aliens marinos con pezones y cosas por el estilo se proyectaban detrás de la banda, haciéndolo una parte integral del show. (Para su nuevo tour, les pidieron ayuda a artistas para estas proyecciones).

Su disco debut, A Triumph For Man, fue lanzado en 1997, bajo la producción de Damon Tutunjian, de la banda indie The Swirlies. En el año 2000, Mew sacó a la venta Half The World Is Watching Me, producido por ellos mismos y con ayuda de Flemming Rasmussen, que tiene el nombre más interesante hasta ahorita, y es mejor conocido por su trabajo con Metallica en los años 80. La emoción generada por sus presentaciones en vivo pronto superó las fronteras de Dinamarca, y atrajeron la atención de Epic, donde firmaron en 2001 para lanzarlos al mercado internacional. Haciendo una recopilación de sus mejores canciones e incluyendo algunas composiciones nuevas, la banda entró al estudio de grabación con Costey 2003’s Frengers. Dos años después, los críticos adularon And the Glass Handed Kites. Las canciones “Zookeeper’s Boy,” “Special” y “Why Are You Looking Grave” (con J Mascis) fueron un éxito de la radio mundial, que ayudó a que la banda arrasará en los Danish Music Awards en 2006 en cuatro categorías, incluyendo Mejor Banda y Mejor Álbum.

Para más información:

www.mewsite.com

www.columbiarecords.com