Melissa García

KID KOALA ESTRENA EL SOUNTRACK DEL VIDEO JUEGO "FLOOR KIDS"

El productor y DJ canadiense Kid Koala estrenó su nuevo álbum Floor Kids (Original Video Game Soundtrack), como parte del soundtrack del videojuego de mismo nombre que hace tributo al breakdancing, donde el ritmo te coloca en el centro de la acción.
 

 
La banda sonora salió el pasado viernes 27 de abril, y Kid Koala nunca dudó de que las composiciones cortas y los efectos de sonido que se le ocurrieron se traducen en un doble álbum escuchable que combina décadas de estilos b-boy y b-girl, desde principios funk y hip hop a sintetizadores modulares actuales. Al igual que sus trabajos anteriores, Koala hace muchos scratch en Floor Kids, pero también grabó batería, bajo, guitarra y teclados, cortó los sonidos en vinilo con su máquina de corte y luego grabó sus propias grabaciones.
 
El videojuego Floor Kids está disponible desde el año pasado para Nintendo Switch y recientemente se anunció que estará disponible también para computadora, PlayStation 4 y Xbox One. Floor Kids ganó un Indie Prize como “Best Game Audio”, siendo Kid Koala el protagonista de los sonidos en el juego.
 

 
Un dato curioso de Floor Kids, es que la animación y el arte del videojuego no son perfectos porque se suponía que nunca debían serlo. Todo tiene un aspecto tosco, a lápiz, como si hubiera sido arrancado de un cuaderno de bocetos, no como una animación de Disney. Incluso cuando estás mirando las capturas de pantalla, todo parece estar en movimiento.
La velocidad con la que pones una línea en una página es la velocidad con la que el ojo traza el dibujo. Si alguien es realmente vacilante y emplumado, y se toma su tiempo, a su ojo le podría tomar mucho tiempo, en cambio si se hacen las cosas realmente sueltas y rápidas y poco detalladas, los ojos tienden a moverse de esa manera también.
 
Escucha este soundtrack en Deezer, Spotify o iTunes.

Los Rombos: una oda al melodrama

Los Rombos, son una agrupación bogotana que retoma el carácter pasional del bolero y la ranchera, añadiendo ligeros matices electrónicos y algunos elementos del pop moderno. Read More

Música indie y un homenaje a Lori Meyers

Entre los días 19, 20 y 21 de julio, el municipio de Alburquerque se convirtió en el gran escenario de la música indie, del panorama nacional e internacional, gracias a la celebración de este festival.
Un total de 23 bandas forman parte de los artistas del Festival Contempopránea de Alburquerque, un “marco delicatesen” para la música independiente.

En su vigésimo tercera edición, se hizo un homenaje a la banda de indie rock granadina, Lori Meyers, que este año celebra su 20 cumpleaños.

Así como el año pasado, la banda a la que se le rindió homenaje fue Los Planetas y este año los artistas y grupos que subieron al escenario, interpretaron una canción de Lori Meyers, pero su propia versión.
 
El festival también ha organizado el concurso “Alta Fidelidad”, de versiones de Lori Meyers, en el que han participado 42 grupos de toda España y por el cual la banda ganadora, Arista Fiera, decidió escoger la canción Tokio ya no nos quiere de Lori Meyers y llevarla a su terreno, la cual actuó el sábado en el escenario principal.

 
La agenda de actividades comenzó con la celebración de la fiesta de bienvenida, en la que actuaron The Yellow Melodies, Nadie Canta, Man Pop DJ y Los Subterráneos.
El viernes, en el escenario principal, fue el turno de los homenajeados Lori Meyers, La Habitación Roja, Miranda! y Los Punsetes, mientras que el sábado fun el turno para Izal, Dorian, Zoé, La Bien Querida, Varry Brava y Fonal, entre otros. Tanto viernes como sábado, a las actuaciones del escenario principal se sumaron otras tres por día, en un escenario colocado en la piscina municipal y con entrada gratuita.
 
La organización y el Ayuntamiento habilitaron también una zona para acampar, situada junto a la piscina, en la que todo aquel que quisiera, podía acampar sin ningún costo.
La secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas, ha destacado que una de las características que diferencian este festival del resto son “la cercanía existente entre el público y los artistas, la hospitalidad que brindan los vecinos y la forma en la que el festival se mimetiza con el Castillo de Luna y el resto del patrimonio de la localidad“.
Mientras, el director del festival, Agustín Fuentes; incide en que en esta nueva edición se ha conseguido confeccionar una programación más atractiva. Esto hace del festival un escenario idóneo para que las bandas sean vistas y crezcan.
 
El Festival Contempopránea, sigue siendo uno de los eventos españoles mejor valorados, con 3.000 espectadores, a pesar de que hay cientos de festivales que se celebran en España.


Para más información www.contempopranea.com/

Morgan – una banda de culto

Morgan es una banda creada en Madrid por Paco, Ekain y Nina y ya es considerada una banda de culto. Hoy en día está formada por la pianista y cantante, Nina de Juan, el guitarrista y cantante, Paco López, el baterista, Ekain Elorza, el bajista, Alejandro Ovejero y el tecladista, David Schulthess. Todo un logro para unos músicos con un talento superlativo que llevan apostando por la autoedición y la independencia como características de su personalidad.

Tras North, su primer disco, en marzo de este año lanzaron su segundo disco, Air, una colección de canciones que transitan entre funk, soul, folk y rock.

 
Morgan editó en febrero de 2016 North, su primer disco, y tan solo un año después – tras darse a conocer con más de 30 conciertos y en los mejores festivales – decidieron reeditarlo y lograron entrar en las listas de los más vendidos.
Air, está grabado bajo la producción de José Nortes en Madrid. Se trata de una colección de canciones que transitan entre el funk, el soul, el folk, la americana, el rock y el pop.
El título de su segundo disco, Air, es casi parte de un mismo trabajo y se une con el título del disco pasado, North. El Norte es uno de los cuatro puntos cardinales y Aire es uno de los cuatro elementos. Para los integrantes del grupo esto hace sentido.
Asimismo, significa que la banda se ha consolidado y todo tiene otro aire, sobre todo porque se han ido completando en todo el proceso y ahora está completa por fin, pues Alejandro Ovejero y David Schulthess fueron los últimos en acceder a la banda tras la gira de 2016.
Los cinco integrantes tienen muchas cosas para aportar y eso evidentemente se escucha en el disco. Cada uno de ellos tienen su género favorito y son bastante distintos, y eso se escucha en las canciones. Con esto, logran tener un sonido entre rock sureño, góspel, música negra, rock a tope, pop y folk. Durante el disco se pueden escuchar todos esos estilos, lo cual lo hace un disco interesante.

 
Su música no la consideran para jóvenes sino más bien hacen música muy adulta.
Para hacer música joven, en parte tienes que ser joven y ellos sienten que tienen otra energía distinta a la inicial. Hay gente que por más que pase el tiempo no quieren perder esa capacidad de descubrir cosas. Por lo que, la gente que va a nuestros conciertos tiene a partir de los 24 o 25 años.
Desde el principio nos dimos cuenta de que la música que hacemos no es un reclamo para el sábado noche, desde luego.” afirmó la banda.
Para el primer disco la inversión fue menor. Tuvieron que pedir dinero a todo el mundo y tardaron bastante en devolverlo. Y eso que estaban haciendo muchos conciertos, sin embargo, ya saldaron esas deudas. Lograron ahorrar para el segundo disco, pero, aun así, han tenido que pedir otra vez un poquito. Trabajar así conlleva mucho esfuerzo económico, mental y emocional, pero merece la pena. Y esa libertad para hacer lo que quieren la cuidan como si fuera algo muy frágil e importante para ellos. Es lo que consigue que hagan lo que les parece y que lo hagan con alegría, y esos dos ingredientes son fundamentales para que luego el resultado lo pueda disfrutar el público.

Si tuviésemos que estar pensando en llegar a un público determinado o que el disco vaya para arriba como un cohete, comprometería mucho a la música, que siendo algo tan puro no debería frivolizarse tanto.
Una de las canciones más emocionantes del disco es Sargento de hierro.

La cantante Nina, compone en inglés, pero visto este temazo, abre la interrogativa al público de ¿por qué no componer más en castellano? A lo que ella respondió, “No me puedo obligar o forzar a algo. Cuando salen, salen y cuando no, no. Nunca he cerrado la puerta, pero es que me siento a tocar y me salen cuando me salen. Pero ves, esto también es lo que hablábamos antes: si yo aceptara todas las sugerencias y empezara a hacer todas las canciones en castellano porque me lo piden, pues creo que todo se resentiría y la canción se va a ver perjudicada. No sé si serán tan especiales como son si tengo que obligarme a que me salgan en castellano.”
 
Esta canción tiene que ver con la película. La figura del Sargento de hierro en la película de Clint Eastwood es de las más duras en el cine, por lo que esta canción habla sobre el tiempo, y para Nina, el tiempo es como el sargento de hierro. Lo vió como una manera muy obvia de relacionar la dureza con la canción.
Morgan actúa hoy, 19  de abril en la sala Concha Velasco de Valladolid; mañana 20 de abril en el Teatro Principal de Burgos y el 25 de abril en el Teatro Romea de Murcia.
 
Puedes encontrar su música en Deezer, Spotify y iTunes.
Consulta aquí todos sus conciertos.